Trois musiciennes se retrouvent autour du son envoûtant du bandonéon pour tisser un fil inattendu entre des répertoires éloignés de plusieurs siècles, et qui semblent, pourtant, se correspondre et s’observer avec des regards familiers. Ainsi, la Nuit d’été s’ouvre avec les variations Goldberg de Bach, emprunte une mélodie enivrante à Berlioz, un poème de printemps à Fauré, avant de poser les pieds en Argentine, avec des tangos. Le bandonéon se transforme à l’envie en clavecin, piano ou orchestre symphonique pour camper tout à tour l’ambiance du salon des Bach, du Paris romantique ou des cafés de Buenos Aires. 

Bach, Stölzer, Berlioz, Fauré, tangos 

Camille Aubret, violon

Emmanuelle Huteau, chant

Kristina Kuusisto, bandonéon

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Océane Deweirder, mezzo-soprano

Cibeles Bullon Muñoz et Alexandre Garnier, violons baroques

Suzanne Wolff, violoncelle baroque

Gabrielle Resche, clavecin

Entre ses magiciennes, ses personnages outragés et ses sentiments à vif, la musique vocale baroque distille parfois la part sauvage de l’Homme dans le sublime d’un art rhétorique en plein âge d’or. L’éveil de sentiments puissants pousse le personnage à demander l'aide de l’invisible qui l’entoure.
 C’est alors que l’appel aux éléments, aux dieux, à Dieu ou aux démons se fait note, ornement, vocalise, courbe, gestuelle. Incantation sauvage à la codification précise et savoureuse.

Porté par un ensemble de jeunes musiciens professionnels, 'Rhétorique du Sauvage' allie virtuosité, théâtralité, gestuelle, prononciation restituée et extraits du livre-conte Femmes qui courent avec les loups, de Clarissa Pinkola Estés. 

Les outils rhétoriques baroques se mêlent à cette évocation contemporaine du lien entre l'Homme et le Sauvage, pour une célébration des plus atemporelles de la part indomptable de l’Homme.

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Après son succès dans les rues de Saorge, la balade du festival retourne sur son chemin favoris entre le Monastère et la chapelle Sainte-Croix, avec de nouvelles surprises musicales et un conte inédit écrit spécialement pour l’événement, de l’auteur Francesco Sacarrone, inspiré des histoires du village et des paysages des montagnes environnantes. Un conte, un chemin, des musiciens, de la musique de tous les horizons. C’est ainsi que les balades musicales se déroulent au festival. Nous proposons au public de nous suivre sur les sentiers, encouragés par des guitares anciennes, vièles, flûtes à bec, luth, viole de gambe, violon, voix, enfin tout ce qui peut grimper les montagnes ! 

La balade musicale, c’est aussi un moment de convivialité, où enfants et adultes, se ressourcent à l’arrivée autour des tourtes, tourtons et spécialités de la biscuiterie du village !

Emmanuelle Huteau, chant

Camille Aubret, violon

Kirstina Kuusisto, bandonéon

Emma Vignier, violoncelle baroque

Annabelle Guibeaud, flûtes à bec, chalemie, douçaines, direction

Adrien Reboisson, chalemie, bombardes, flûtes à bec, douçaines

Marion le Moal, flûtes à bec, bombarde, douçaines

Rémi Lécorché, sacqueboute, trompette à coulisse, busine, flûtes à bec

Laurent Sauron, percussions 

“Le parfait danser est la mémoire, la mesure, la manière, la tenue de corps, la diversité des choses et le partage de l’espace…”. C’est ainsi que s’ouvre l’un des premiers traité de danse de l’Histoire, écrit au XVe siècle par le maître à danser Italien Antonio Cornazzano. Ce programme suit le fil des premières danses notées en explorant également les chansons ou les pièces qui en furent parfois la source ainsi que les compositions plus raffinées qui s’en inspirèrent.

À la cour de Bourgogne, rayonnante de splendeur et de vitalité, l’aristocratie se passionne pour la noble basse-danse qui semble jeter un pont entre la terre des Hommes et le royaume des Dieux, tandis que les maîtres à danser en Italie écrivent leurs premiers traités.

C’est à la Renaissance, au moment de la naissance de l’imprimerie musicale à Venise, que la musique à danser va être diffusée à foison en Europe. Les récits extraordinaires de bals et de magnificences témoignent de l’intérêt de la société pour le divertissement et la fête. Les phrases courtes et répétitives des branles que sonnaient les ménétriers d’Henry III contribuent à entraîner le danseur d’hier et l’auditeur d’aujourd’hui dans un état hypnotique de transe…. que nous pouvons tous connaître quand il nous prend la délicieuse envie de nous laisser-aller sur le dancefloor !

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La douceur de la viole de gambe d’Iris Tocabens, et le timbre vigoureux du ténor Romain Bazola se rejoignent dans ce programme rempli d’affects baroques. A la mélancolie fastueuse et la fièvre d’amour de l’Angleterre du XVIIe siècle, se mêle le genre français par excellence : l’air de cour. Ici le style est plus épuré, le genre est noble, galant, et l’accompagnement de la voix est improvisé sur une ligne de basse. S’il peut paraître étonnant de nos jours de marier musiques françaises et anglaises, il n’en était rien à l’époque. Les deux s'influencent l’une l’autre, tant au niveau des emprunts stylistiques que par les voyages de musiciens. Ce moment de conversation allant de la tendresse à la colère nous amènera jusqu’à une illusion de folie, et à la fusion d’un duo qui se transforme lentement dans une seule voix résonnant dans l’infini des passions.

Un Opéra baroque au Monastère de Saorge : Après ses grands succès en 2021 et 2022, le grand projet du Festival revient cet été encore plus développé, avec les musiciens du Festival qui travailleront tout l’année pour recréer l’opéra jamais rejoué depuis sa création La Magia Delusa du compositeur Antonio Bertali.

Ensemble Stylus Luxurians

Direction artistique : Galel Sánchez 

Mise en espace : Océane Deweirder

Distribution : 

Tanaquil Ollivier , soprano - La Magia et La Sapienza

Océane Deweirder, mezzo-soprano - L’Astuzia, La Verita 

Ariane Le Fournis, contre-alto - La Prudenza et L’Inganno

Romain Bazola, ténor - lI Valore et Il Gioco

Andrés Prunell, basse - Timore et Atlante

Armin Yaldaei, clavecin

Bor Zuljan, archiluth 

Luce Courceulles, harpe ancienne

Iris Tocabens et Nathan Gaillard, violes de gambe

Eric Franco, violone

Odile Edouard, Maud Sinda, Charlotte Gerbitz, Federica Basilico, et Cibeles Bullón, violons

Édition critique : 

Recherche, travail paléographique : Galel Sanchez

Réfèrent langue italienne et traduction du livret : Federica Basilico

Transcription : Galel Sánchez et Cibeles Bullón